OPERAI, CONTADINI - Messa in scena di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet per il Teatro Francesco di Bartolo, Buti, 3 giugno 2000

AVANTEATRO, VIDEO: PRONTI CONTRO IL SISTEMA TERRORESPETTACOLO! Questi documenti audiovisivi in video sono la riproduzione fedele delle due piccole serie di rappresentazioni teatrali (nel teatro Francesco di Bartolo a Buti, in provincia di Pisa), delle prime assolute (rispettivamente nell'aprile 1998 per Sicilia! e nel giugno 2000 per Operai, Contadini) del lavoro compiuto da Danièle Huillet, Jean-Marie Straub con le attrici e gli attori, in preparazione ai due film omonimi tratti da due romanzi di Elio Vittorini, film iniziati a girare poco dopo le suddette rappresentazioni.
Esiste gi` un preciso découpage in quadri cinematografici nati costellando ed individuando gli spazi e i tempi, le parole e i personaggi della narrativa, ma le persone coinvolte nel «gioco dell'attore» lavorano a teatro con l'integrit` del testo loro affidato e con la continuit` della loro presenza fisica richiesta dalla messa in scena stessa. Corpi non ancora impronte luminose. È un lavoro di preparazione fatto di incontri pressoché quotidiani per diversi mesi: la prima lettura della «parte» è il seme stesso della «recitazione», dalla respirazione di ogni individuo e dalla sua postura fisica propria, ripetendo il testo, portandolo alla memoria, nasce una struttura plastica e musicale misurata, ed è in un'esperienza organica creatrice, anziché creativa, che nascono le radici e i butti di ciò che stando saldo al suolo esce anche in aria-vibrazione o onda: un attore? un personaggio o un uomo nuovo?
Dieci persone per Sicilia!, dodici per Operai, contadini (alcune delle quali lavorano ad entrambi) in questa piccola boccascena di Buti, è un teatro povero anche questo di Straub-Huillet-Vittoríni, per nascita e per elezione, un teatro dove le scene, i quadri, i movimenti ed i tempi si estendono qui direttamente dal loro metodo cinematografico: lo spazio e il tempo e ciò che vi avviene dentro non sono manipolabili «a piacimento di una creativit`» (non si è mai soli in un veritabile atto dì creazione), ma essi stessi attraverso un preciso punto di vista creano la tensione necessaria ad un rapporto di coesistenza in cui ogni spettatore è solo il primo nella possibile efficace trasmissione: ciascuno può qui orientarsi e disporsi a ciò che vuole, illusioni escluse!
Nel divenire poi un film, la messa in scena a teatro diviene così la prima ed ultima esecuzione pubblica integrale ed in continuit`: la «crescita della recitazione» verr` potata coime una giovane pianta dal découpage del film e dal ripetersi delle prese sonore-cinematografiche che saranno poi i frutti del lavoro comune.
Non è quindi propriamente per il teatro (luogo di passaggio quasi volontario), e forse nemmeno per il cinema (luogo ormai-eventuale) che si mettono in moto queste forze che, sicuramente attraversanti uno (o più) film, si rilanciano da prima ad oltre... ora, o un terrorespettacolo o lo straordinario! Voi che volete?

Romano Guelfi