69

In 69 Breer si occupa direttamente delle illusioni di profondit`. L'immagine centrale del film è una linea orizzontale che scorre attraverso il quadro, come se lo stesse solcando con un movimento circolare. Questa linea stabilisce anche il ritmo dei movimenti geometrici. Breer crea un dialogo tra la profondit` di forme sfuggenti e una serie di sagome semplici e colorate che agiscono l'una sull'altra.
69 è uno studio, straordinariamente orchestrato, di movimenti eleganti e colori lampeggianti che culmina in un impeto di suoni e immagini.

MOMA Circulating Film Library Catalog


Il contrappunto dei materiali è qui inserito nel contrappunto della creazione di illusioni di profondit` e dell'esibizione dei meccanismi che le generano. Il film si apre con la presentazione di quattro forme profilate che si alternano ritmicamente e che sembrano entrare e uscire dalla profondit` del quadro: una colonna esagonale (che emerge dall'angolo inferiore sinistro), una colonna rotonda (in alto a sinistra), una trave rettangolare (in basso a destra) ed una U rovesciata (in basso al centro). Una quinta forma, un cerchio con dei raggi, attraversa lo spazio dello schermo da destra a sinistra. Dapprima le fasi del movimento fluttuano in diverse combinazioni. Fotogrammi di pellicola nera (a volte anche 30) interrompono il movimento e impongono gradualmente il loro ciclo ritmico. A volte tutte e cinque le forme si alternano in fotogrammi singoli, creando un effetto balbettante che appiattisce ogni forma in aumenti separati del movimento in precedenza fluido. In questi momenti l'illusione che le forme scompaiano nello spazio tridimensionale fuori campo è sospesa, e si impongono i confini del fotogramma.
In contrapposizione alle forme più regolari vengono introdotti disegni geometrici piani e forme simili a cartoni animati. Il colore emerge prima con una sequenza dai toni blu, poi in sostituzione di una forma profilata o dello sfondo che la circonda (lasciando, per esempio, la colonna esagonale profilata in bianco). Cambiamenti di colore di singoli fotogrammi (blu, rosso, verde, giallo, arancione) frammentano nuovamente il movimento fluido in aumenti distinguibili, e il loro lampeggiare crea a volte leggere immagini persistenti delle forme geometriche.

Paul S. Arthur, in AA.VV., A History of the American AvantGarde Cinema, 1976