FIST FIGHT

Fist Fight è un incessante assalto di immagini, in cui Robert Breer si serve di moltissime tecniche di animazione, tra cui il collage, il cartone animato, e le perforazioni sincronizzate. Regolato sul suono della versione newyorkese di Originale di Karlheinz Stockhausen, che unisce suoni ambientali e una variegata strumentazione, Fist Fight è una caotica barriera di immagini a fotogramma singolo che si combinano in modo allegramente sornione. Diversamente da tutti gli altri film di Breer, Fist Fight è anche in parte autobiografico. Breer mescola istantanee (fotografie della sua famiglia e dei suoi amici) con frammenti di cartoni animati, lettere, dita, topi e altri oggetti assortiti. Il film si articola in esplosioni intervallate da nero e crea una forte tensione tra le vite raffigurate nelle fotografie e le brillanti esplosioni di immagini.

MOMA Circulating Film Library Catalog


Fist Fight, a differenza degli altri film di Breer, è autobiografico. In esso egli osserva e manipola immagini "ferme" del suo passato in una specie di album di famiglia animato. Fotografie in bianco e nero di sua moglie da ragazza, di lui stesso al suo tavolo da lavoro, di bambini, di un ricevimento di nozze, di molti amici e scene personali, sono presentate assieme a frammenti di cartoni animati (tra cui brani di Horse Over Teakettle), a una lettera scritta a mano che passa troppo velocemente per risultare leggibile, dita, un piede nudo, il topo di un cartone animato che cerca di acgendere un lume, e un topo vero che cade in uno spazio nero per citare soltanto alcune delle immagini che colpiscono di più. Trattando le fotografie come aveva fatto per le figure geometriche delle sue prime animazioni, Breer sembra cercare di porsi a una certa distanza dalle immagini della sua vita. Il materiale personale si fonde con quello dell'animazione e coi frammenti senza assumere una posizione di privilegio nei loro confronti. A volte non sembrano neppure più fotografie personali, ma soltanto le più adatte ad entrare in un film impegnato nella ricerca sulle estreme ambiguit` del movimento e del non-movimento, della superficie pittorica e della profondit` illusoria.
Il film si articola in esplosioni intervallate da nero. In ogni esplosione una tecnica o una serie di immagini può essere predominante o fungere da matrice, ma in ogni gruppo sono presenti tutti gli elementi (fotografie, cartoni animati, astrazioni). Prima l'alternanza lampeggiante di fotografie e poi gli elementi di cartone animato sembrano essere il centro della concentrazione ma il film evita di dare una sensazione di sviluppo.

P. Adams Sitney, Visionary Film, 1974