LA TERRA TREMA

Impiegare attori non professionisti non è affatto una condizione indispensabile del neorealismo. Certo è possibile prendere dalla strada le persone "vere" che aderiscono perfettamente al personaggio, ma c'è poi il lavoro da compiere per farli diventare attori. Ho passato ore e ore con i miei pescatori di La terra trema per far loro ripetere una piccola battuta. Volevo ottenere da loro lo stesso risultato che può dare un attore. Se avevano del talento, e ne avevano (avevano soprattutto una dote straordinaria: nessun complesso davanti alla macchina da presa) potevano arrivarvi molto presto. Il lavoro vero, con gli attori, consiste nel far loro vincere i complessi, il pudore. Ma quella gente non aveva pudori; ottenevo da loro quanto avrei ottenuto in un tempo molto più lungo dagli attori. Allo stesso modo la sceneggiatura non era prestabilita; la affidavo a loro stessi, [...] io non fornivo che la traccia, loro apportavano idee, immagini, coloriture. Poi facevo loro ripetere il testo, a volte per tre o quattro ore, come si fa con degli attori. Ma non cambiavo più le parole. Erano diventate fisse, come se fossero scritte. E tuttavia non erano scritte, ma inventate dai pescatori.

Luchino Visconti in L'avventurosa storia del cinema italiano, a cura di F. Faldini, G. Fofi, Feltrinelli, Milano 1979


Proprio nella misura in cui Visconti sembra proporre un "immaginario" puramente realistico, fondato su tutti i luoghi deputati cari a certe formulazioni poetiche neorealistiche (il dialetto, gli attori "presi dalla strada", l'assenza di sovrapposizioni scenografiche, l'identificazione del luogo della realtà e del luogo della finzione, la mancanza di una sceneggiatura, eccetera) egli ne ribadisce il carattere di artificio estetico, di invenzione poetica, di scelta stilistica. Non a caso e molto giustamente si dirà, a proposito del capolavoro viscontiano, che con esso "il neorealismo diventa stile". Ne La terra trema tutto è "vero" non già perché tutto è "reale", ma paradossalmente, perché tutto è "falso": il "vero" viscontiano è cioè raggiunto mediante una altissima finzione di realt` che esclude ogni meccanico rispecchiamento, ogni appiattimento sull'accaduto, ogni identificazione sul "così come è". Sicché l'irrisolta aporia del film viscontiano è, soprattutto, nel fatto che esso è una rappresentazione dell'ingiustizia secolare, ma anche il documento della sua contemplazione: come se l'"aristocratico" Visconti denunciasse ad un tempo e il crudele ordine classista esistente fra gli uomini e la propria incapacità a fare altro che contemplarlo esteticamente; se l'ordine sociale delle cose è determinato dalla logica borghese, l'ordine formale della loro rappresentazione è determinato dall'estetica borghese.

Lino Micciché, La ragione e lo sguardo, Lerici, Cosenza 1979