24° TORINO FILM FESTIVAL
Robert Aldrich

The Greatest Mother of 'em all

The Greatest Mother of 'em all

Nazione: USA
Anno: 1968
Durata: 20'


Ispirato alla vicenda di Beverly Adland e Errol Flynn, una featurette realizzata in vista di un possibile film poi mai realizzato. Racconta la storia di un regista hollywoodiano in crisi che ha una relazione con un’attrice sedicenne con il favore della madre di lei.

«Abbiamo realizzato questo mini film proprio nel periodo in cui tutti avevano un atteggiamento ipocrita e bigotto nei confronti dei film sul sesso. È un film di mezz’ora, un lungo trailer, e penso non sia niente male. Abbiamo speso 90.000 dollari per montarlo e far vedere alla gente di che si trattava. Mi sembrava una mossa produttiva intelligente. Penso però che il momento fosse assolutamente sbagliato. Se fossi stato più attento, avrei capito che un ciclo era finito. Solo un anno prima il film si sarebbe venduto come il pane. Quindi niente più film di guerra e niente più Hollywood per un po’, nonostante ne vada matto. Non posso recuperare e non voglio nemmeno dare l’idea di farlo». (R. Aldrich)

Biografia

regista

Robert Aldrich

Robert Aldrich (Cranston, Rhode Island, 1918 - Los Angeles, 1983) nasce da una famiglia di banchieri e, terminati gli studi universitari, decide di trasferirsi a Hollywood per intraprendere la carriera cinematografica. Dapprima aiuto regista di autori come Jean Renoir, Abraham Polonsky, Joseph Losey e Charlie Chaplin, debutta nel 1953 dirigendo per la MGM Il grande alleato, ambientato nel mondo del baseball. È con Singapore: intrigo internazionale (1954), però, che inizia a delinearsi la sua poetica, un realismo brutale in cui lotta per la sopravvivenza ed esaltazione della virilità si intrecciano sullo sfondo di una società violenta e meschina. Nello stesso anno si confronta con il western dirigendo L’ultimo apache e Vera Cruz, entrambi interpretati da Burt Lancaster, capofila di una tipologia maschile tipicamente aldrichiana incarnata in seguito da attori come Charles Bronson, Jack Palance, Ernest Borgnine e Burt Reynolds. Con il successivo Un bacio e una pistola (1955) che, esaltato dai «Cahiers du Cinéma», dà il via alla sua fortuna critica, Aldrich si cimenta con i temi tipici dell’hard-boiled, cui tornerà molti anni dopo con Un gioco estremamente pericoloso (1975). Il grande coltello (1955), prima pellicola realizzata dalla Associates & Aldrich – la casa di produzione indipendente con la quale realizzerà la maggior parte dei suoi film – è invece un’aspra requisitoria contro Hollywood e il mondo dell’entertainment, argomenti stigmatizzati anche in seguito in Quando muore una stella (1968) e in L’assassinio di Sister George (1968). Il rapporto tra sistema tirannico e individuo è anche al centro di Prima linea (1956), escursione nel genere bellico al quale Aldrich tornerà a più riprese con Dieci secondi con il diavolo (1959), Quella sporca dozzina (1967), il suo maggior successo di pubblico, e Non è più tempo d’eroi (1969), che della precedente fortunata pellicola ripropone la formula del patrol movie. Tra il 1962 e il 1964 dirige Bette Davis in Che fine ha fatto Baby Jane e in Piano piano dolce Carlotta, pellicole che coniugano thriller, grand guignol e melodramma femminile. Prosegue poi abbracciando l’universo carcerario con Quella sporca ultima meta (1974) e tratteggia la corruzione del potere nel fantapolitico Ultimi bagliori di un crepuscolo (1977), per culminare con il violento e blasfemo I ragazzi del coro (1977). Nel 1981 conclude la sua carriera di autore indipendente e fuori dalle logiche dell’establishment hollywoodiano con California Dolls, escursione al femminile nel mondo dello sport.

FILMOGRAFIA

The Big Leaguer (Il grande alleato, 1953), World for Ransom (Singapore: intrigo internazionale, 1954), Apache (L’ultimo Apache, 1954), Vera Cruz (id., 1954), Kiss Me Deadly (Un bacio e una pistola, 1955), The Big Knife (Il grande coltello, 1955), Autumn Leaves (Foglie d’autunno, 1956), Attack! (Prima linea, 1956), The Garment Jungle (La giungla della 7a strada, non accreditato/uncredited, 1957), The Angry Hills (Le colline dell’odio, 1959), Ten Seconds to Hell (Dieci secondi con il diavolo, 1958), The Last Sunset (L’occhio caldo del cielo, 1961), What Ever Happened to Baby Jane? (Che fine ha fatto Baby Jane?, 1962), Sodom and Gomorrah (Sodoma e Gomorra, 1961-62), 4 for Texas (I 4 del Texas, 1963), Hush… Hush, Sweet Charlotte (Piano, piano, dolce Carlotta, 1964), The Flight of the Phoenix (Il volo della fenice, 1965), The Dirty Dozen (Quella sporca dozzina, 1967), The Legend of Lylah Clare (Quando muore una stella, 1968), The Killing of Sister George (L’assassinio di Sister George, 1968), The Greatest Mother of ‘em all (cm, 1969), Too Late the Hero (Non è più tempi d’eroi, 1969), The Grissom Gang (Grissom Gang - Niente orchidee per Miss Blandish, 1971), Ulzana’s Raid (Nessuna pietà per Ulzana, 1972), The Emperor of the North Pole (L’imperatore del Nord, 1973), The Longest Yard (Quella sporca ultima meta, 1974), Hustle (Un gioco estremamente pericoloso, 1975), Twilight’s Last Gleaming (Ultimi bagliori di un crepuscolo, 1977), The Choirboys (I ragazzi del coro, 1977), The Frisco Kid (Scusi, dov’è l’West?, 1979), …All The Marbles (California Dolls, 1981)

Cast

& Credits

regia, produttore/director, producer Robert Aldrich
sceneggiatura/screenplay A. I. Bezzerides, Leon Griffiths
fotografia/director of photography Joseph Biroc
scenografia/set design James Dowell Vance
costumi/costume design Charles James
montaggio/film editor Frank Urioste
musica/music Good Morning, Starshine di Galt MacDermot (musica/music), James Rado (parole/lyrics)
suono/sound Dick Church
interpreti e personaggi/cast and characters Peter Finch (Sean Howard), Ann Sothern (Dolly Murdock), Alexandra Hay (Tricia Murdock), Kate Woodville (Eva Frazer), Barry Russo (Gene Frazer), Peter Hooten (Jack), Michael Fox (comico del night club/Comic of the Night Club), Clark Gordon (Collinson), Angela Carter (cameriera del night club/Waitress of the Night Club)
produzione/production Associates & Aldrich Company
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