SAME PLAYER SHOOTS AGAIN

Possiamo allora far coincidere l'inizio del cinema di Wenders proprio con Same Player Shoots Again, realizzato nell'estate del 1967 e costato 1200 marchi. L'inizio è folgorante: due brevi inquadrature in bianco e nero (quelle di Schauplätze) mostrano una stanza deserta, con un televisore acceso e un tavolo sul quale s scorge il disordine di una partita a carte interrotta; successivamente, una cabina telefonica, anch'essa vuota, con la cornetta penzolante e la porta che si chiude da sola. L'ottica trasgressiva di Wenders trova gi` modo di rivelarsi. II personaggio è assente, ma le immagini rimandano alla sua presenza i luoghi danno l'impressione di essere stati abbandonati da poco suggeriscono l'esistenza, di un intreccio, di un enigma (si manifesta gi` l'interesse per il poliziesco), che però è tenuto lontano, viene come rimosso.
Tutto ciò che può lontanamente ricordare l'articolazione di una trama si concreta in una lunghissima inquadratura ripetuta cinque volte, una carrellata che segue i passi di un uomo. Questi è inquadrato dal busto in giù, indossa un cappotto nero da gangster e imbraccia un fucile, la sua camminata barcollante lascia intuire che è ferito, sembra che debba accasciarsi da un momento all'altro. L'immagine scorre muta, l'attesa e la tensione crescono. Ma quando l'andatura si fa più accelerata e forsennata il caricatore si esaurisce e l'inquadratura ricomincia daccapo (e ogni volta le immagini hanno un colore diverso: verde, giallo, viola, blu). "Per me aveva molto a che fare con i flipper, dove si gioca con cinque palline (...) in senso visivo era come avere cinque palline a disposizione. In fondo l'idea era tutta li, montarlo a quel modo" (J. Dawson). E difatti alla fine della quinta inquadratura compare la scritta "TILT", ad annunciare che la partita è finita. L'ultima immagine mostra l'interno di un'automobile in corsa: sul sedile posteriore c'è l'uomo, con il capo reclinato e la faccia insanguinata.
Nello stesso momento in cui Wenders dichiara apertamente le proprie passioni culturali, facendo ricorso ai luoghi e alle figure del cinema "classico" americano (in questo caso gli stereotipi del film noir: il bandito, il fucile, l'auto), è subito evidente lo scarto, la trasgressione dello schema narrativo del genere. "I miei film non erano mai completamente non narrativi" ha dichiarato il regista: nel senso che in essi la "storia" è appena suggerita, soltanto evocata, mai sviluppata e conclusa. In Same Player non sappiamo nulla di quell'uomo, né cosa sia successo prima e come sia stato ferito, né tantomeno sapremo mai come andr` a finire. Il film scorre ai margini della narrazione, frequenta l'alterit` degli eventi. Alla fine egli, semplicemente, esce di scena (o meglio il film lo abbandona), come faranno Hanns in Summer in the City, Josef Bloch in Die Angst e tutti gli altri personaggi wendersiani.

Filippo D'Angelo, Wenders, La Nuova Italia Firenze 1982, pp. 2326.

Regia, soggetto e sceneggiatura: Wim Wenders.
Fotografia (16mm, b/n, virato): W. Wenders.
Montaggio: W. Wenders.
Musica: "Mood Music".
Interpreti: Harms Zischler.
Produttore: W. Wenders.
Riprese: estate 1967.
Costo: 1.200 D.M.
Prima proiezione: 11/10/1967 al Festival di Mannheim.