Girato presso l’Istituto Nazionale per i giovani ciechi di Parigi, un film partecipato realizzato con cinque studenti ipovedenti. Tra cinema osservativo e invenzione collettiva, Éric Baudelaire mette in discussione la nozione di sguardo e costruzione delle immagini, quando la nostra percezione del mondo si affida a sensi diversi dalla vista. Gradualmente, attraverso coloro che non «vedono» eppure ci insegnano a guardare di nuovo, emerge un’esperienza espansa della percezione che ridefinisce l’idea stessa di visibile
Biografia
regista

Éric Baudelaire
(Usa) dopo essersi formato come politologo è diventato fotografo e poi artista, prima che il cinema emergesse, dal 2011 in poi, come fulcro centrale del suo lavoro. Sospesi tra documentario e finzione, i suoi film esplorano temi di carattere politico, punti ciechi della storia contemporanea e collaborazioni che sfumano le nozioni tradizionali di autorialità e creatività soggettiva. Presentati in numerosi festival internazionali, i suoi lavori circolano anche sotto forma di mostre (tra cui la Biennale di Venezia 2026).
FILMOGRAFIA
The Makes (cm, 2009), Sic (cm, 2010), L’Anabase de May et Fusako Shigenobu, Masao Adachi, et 27 années sans images (doc, 2011), The Ugly One (2013), Lettres à Max (2014), Also Known as Jihadi (doc, 2017), Walked the Way Home (cm, 2018), Un Film dramatique (2019), The Glove (cm, 2020), Une Fleur à la bouche (2022), When There Is No More Music to Write (doc, 2022), Car la lune (doc, 2026).
Dichiarazione
regista
«All’inizio, alla maniera di un documentario di Wiseman, il film di Éric Baudelaire si muove verso una zona che un tempo credevo impossibile da raggiungere quando si tratta di cecità e disabilità visiva, e riesce a trasformare il turbamento che ne deriva in una promessa utopica. Per dirla diversamente, senza svelare troppo, ho imparato guardandolo che è possibile rendere visibile ciò che non può essere visto, pur rimanendo il soggetto di quel dono». (Philippe Mangeot)


