I premi

Pamela Anderson

Dopo aver raggiunto la fama internazionale con la serie Baywatch, ha vissuto una nuova stagione professionale grazie a The Last Showgirl (2024) di Gia Coppola, presentato al Festival di Toronto, per il quale ha ricevuto candidature ai Golden Globe, ai SAG Awards e ai Gotham Awards. Nel 2025 ha recitato accanto a Liam Neeson nel reboot di Una pallottola spuntata, mentre nel 2026 è apparsa in Rosebush Pruning di Karim Aïnouz, presentato alla Berlinale, e in Place to Be di Kornél Mundruczó, presentato a Venezia. Nel 2022 ha debuttato a Broadway nel musical Chicago. Da sempre affianca alla carriera cinematografica e televisiva un costante impegno filantropico.

Fanny Ardant

È una delle figure più importanti del cinema francese, attrice, sceneggiatrice e regista. Si è affermata con La signora della porta accanto (1981) e Finalmente domenica! (1983) di Truffaut e ha poi lavorato, tra gli altri, con Alain Resnais, Ettore Scola, Volker Schlöndorff, Michelangelo Antonioni, François Ozon. Due volte César come miglior attrice (Pédale douce, 1996; La Belle Époque, 2009), ha condiviso con il cast di 8 donne e un mistero (2002) l’Orso d’argento a Berlino. Parallelamente a una prestigiosa carriera teatrale, ha diretto quattro lunghi: Cendres et sang (2009), Cadences obstinées (2013), Le Divan de Staline (2016) e Ela Olhava Sem Nada Ver (2026).

Luc Besson

È un regista, sceneggiatore e produttore francese di fama internazionale, fondatore della società EuropaCorp. In oltre quarant’anni di carriera ha diretto film che hanno segnato il cinema di genere, tra cui Le Grand Bleu (1988), Nikita (1990), Léon (1994), Il quinto elemento (1997) e il blockbuster internazionale Lucy (2014). Come sceneggiatore e produttore ha dato vita a saghe d’azione come Taxi, Io vi troverò e The Transporter. Tra i lavori recenti, Dogman (2023) e Dracula – L’amore perduto (2025), secondo film francese più visto all’estero lo scorso anno. Nel 2026 ha scritto e prodotto Father Joe di Barthélémy Grossmann, con Kiefer Sutherland, Ever Anderson e Al Pacino.

Stephen Frears

Tra i più importanti registi britannici contemporanei, si è distinto per la varietà di stili, temi e generi. Dopo una lunga attività televisiva, si è affermato nel cinema negli anni ’80 con My Beautiful Laundrette (1985), prima di realizzare a Hollywood i celebri Le relazioni pericolose (1988), vincitore di tre premi Oscar, e Rischiose abitudini (1990). Tra i suoi film più noti, The Snapper (1993), The Queen (2006), Oscar alla migliore attrice protagonista per Hellen Mirren, Philomena (2013), Florence (2016) e Vittoria e Abdul (2017). Ha diretto anche apprezzate serie televisive, tra cui A Very English Scandal (2018), per cui ha vinto un Bafta per la miglior regia.

Andy Garcia

Attore, regista cinematografico e televisivo e produttore musicale, ha ottenuto una nomination agli Oscar e ai Golden Globe come miglior attore non protagonista per Il padrino – Parte III (1990). Ha lavorato con grandi registi, come Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Steven Soderbergh, Ridley Scott, Brian De Palma, Hal Ashby, Mike Figgis, Kenneth Branagh, Stephen Frears, Sidney Lumet. Ha ricevuto una seconda candidatura al Golden Globe e una agli Emmy per l’interpretazione del trombettista cubano Arturo Sandoval nel film For Love or Country: The Arturo Sandoval Story. Da regista ha diretto The Lost City (2005) e Diamond (2026), presentato fuori concorso a Cannes.

Isabelle Huppert

Tra le attrici più importanti della sua generazione, si è affermata con La merlettaia (1977) di Claude Goretta e Violette Nozière (1978) di Claude Chabrol, con cui ha instaurato un lungo sodalizio. Ha vinto due volte la Palma come migliore attrice a Cannes, per Violette Nozière e La pianista (2001) di Michael Haneke, e la Coppa Volpi a Venezia per Un affare di donne (1988) e Il buio nella mente (1995) di Chabrol. Nel 2017 è stata candidata agli Oscar per Elle di Paul Verhoeven. Ha lavorato con grandi nomi del cinema francese e internazionale, come Godard, Ferreri, Pialat, Téchiné, Bolognini, Losey, Cimino, Ozon, Assayas, Claire Denis, Catherine Breillat, Hong Sang-soo.

Maria de Medeiros

Nata a Lisbona da una famiglia di musicisti e cresciuta a Vienna, ha esordito con Silvestre di João César Monteiro (1981). Attrice, regista e musicista, si è formata al Conservatorio di Parigi e ha poi avviato una carriera tra teatro (dove ha lavorato con Bob Wilson) e cinema. Ha recitato per de Oliveira (A Divina Comédia, 1991; Porto della mia infanzia, 2001), Tarantino (Pulp Fiction, 1994) e per registi come Bigas Luna, Guy Maddin, Antonietta De Lillo. Vincitrice della Coppa Volpi a Venezia per Três Irmãos (1994) di Teresa Villaverde, ha diretto, tra gli altri, i film di finzione Capitani d’aprile (2000) e A nuestros hijos (2019) e il documentario Repare Bem (2012).

Mike Newell

Regista britannico attivo inizialmente nella televisione, è passato al cinema con The Man in the Iron Mask (1977). Affermatosi Ballando con uno sconosciuto (1985), premiato a Cannes, ha ottenuto il riconoscimento internazionale con Un incantevole aprile (1991) e soprattutto la commedia Quattro matrimoni e un funerale (1994), con la quale ha vinto il Bafta per il miglior film e la miglior regia. Ha poi lavorato a Hollywood dirigendo un film col tempo diventato un cult, Donnie Brasco (1997), e poi Mona Lisa Smile (2003) e Harry Potter e il calice di fuoco (2005), proseguendo con adattamenti letterari come Grandi speranze (2012).

Josh Safdie

Cresciuto a New York, tra il Queens e Manhattan, regista, sceneggiatore, produttore e montatore, ha dato vita con il fratello Benny a uno importante sodalizio artistico. Tra i loro film più significativi, presentati tra Cannes e Venezia, Daddy Longlegs (2009), Heaven Knows What (2015), Good Time (2017) e Diamanti grezzi (2019), premiato dal New York Film Critics Circle per la regia. Nel 2025 ha diretto, co-sceneggiato e montato il suo primo film in solitaria, Marty Supreme, candidato a nove Oscar e vincitore di un Golden Globe. Nel 2026 ha realizzato uno spot Nike dedicato ai New York Knicks e presentato la sua prima stampa d’arte, acquisita dal Whitney Museum.

Mira Sorvino

Figlia dell’attore Paul Sorvino, si è laureata in Orientalistica ad Harvard. Affermatasi con La dea dell’amore (1995) di Woody Allen, che le è valso l’Oscar e il Golden Globe come miglior attrice non protagonista, ha poi ricevuto candidature ai Golden Globe e agli Emmy per Norma Jean & Marilyn (1996) e la miniserie Human Trafficking (2005) e recitato in Romy e Michelle (1997), Mimic di Guillermo Del Toro (1997) e Summer of Sam di Spike Lee (1999). Impegnata nella difesa dei diritti umani, è stata Ambasciatrice di buona volontà delle Nazioni Unite per la lotta contro la tratta di esseri umani e sostiene le vittime di violenza sessuale e la tutela di donne e minori.

John Travolta

Tra le star di Hollywood più famose, con oltre cinquant’anni di carriera, ha ottenuto due candidature all’Oscar per La febbre del sabato sera (1977) e Pulp Fiction (1994) e vinto un Golden Globe per Get Shorty (1995). Attore per De Palma (Carrie – Lo sguardo di Satana, 1976; Blow Out, 1981), Nichols (I colori della vittoria, 1998), John Woo (Face/Off, 1997) e Stone (Le belve, 2012), ha alternato musical (Grease, 1978; Hairspray, 2007) a thriller e commedie. Vincitore di un Emmy per The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (2016). Al Festival presenta Propeller One – Way Night Coach, suo esordio nella regia, presentato a Cannes, dove ha ricevuto la Palma d’oro onoraria.

Margarethe Von Trotta

Si è avvicinata al cinema negli anni ’60 a Parigi e, tornata in Germania, ha studiato recitazione ed esordito come attrice lavorando con Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder e Herbert Achternbusch. Dopo aver diretto con Schlöndorff Il caso Katharina Blum (1975), ha diretto il suo primo film in solitaria, Il secondo risveglio di Christa Klages (1978), e in seguito è diventata una delle figure più importanti del cinema tedesco. Tra i suoi lavori più significativi, Anni di piombo (1981, Leone d’oro a Venezia), Rosa L. (1986), Rosenstrasse (2003), Hannah Arendt (2012), incentrati su protagoniste femminili e sul loro rapporto con la storia politica del ’900.