Decenni dopo la sua misteriosa scomparsa, la Contessa sanguinaria riappare nella Vienna di oggi, dove si ricongiunge con la sua devota cameriera, Hermine, per rintracciare un libro che ha il potere di distruggere ogni male, compresi i vampiri come loro. Le due si lanciano in una caccia attraverso i luoghi storici della città e la Boemia, coinvolgendo anche il malinconico nipote della contessa – un vampiro vegetariano di nome Bubi – e il suo psicoterapeuta. Nel frattempo, una coppia di vampirologi e un ispettore di polizia si mettono sulle loro tracce.
Biografia
regista

Ulrike Ottinger
(Germania) è una regista e artista iconoclasta, figura di spicco del Nuovo cinema tedesco fin dagli anni ’70. Esponente di punta del cinema queer, debutta con Madame X - Eine absolute Herrscherin (1977), seguito da Bildnis einer Trinkerin (1979). Spesso scenografa e costumista dei propri film, ha creato un universo di finzione esuberante con opere come Freak Orlando (1981) e Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984). Negli ultimi tre decenni si è dedicata ai documentari etnografici (Taiga, 1992; Unter, 2011) e ai diari di viaggio (Paris Calligrammes, 2020). Con The Blodd Countess è tornata al cinema di finzione.
FILMOGRAFIA
Laokoon & Söhne (cm, 1972), Berlin-Fieber (cm, 1973), Die Betörung der blauen Matrosen (cm, 1975), VOAEX (cm, 1976), Madame X – Eine absolute Herrscherin (1977), Bildnis einer Trinkerin (1979), Freak Orlando (1981), Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984), China. Die Künste – der Alltag (1985), Sieben Frauen - Sieben Todsünden (cm, 1986), Usinimage (cm, 1987), Johanna d'Arc of Mongolia (1989), Countdown (1990), Taiga (doc, 1992), Exil Shanghai (doc, 1997), Südostpassage (doc, 2002), Zwölf Stühle (doc, 2004), Prater (doc, 2007), Still Moving (cm, 2009), Die koreanische Hochzeitstruhe (doc, 2009), Unter Schnee (doc, 2011), Chamissos Schatten (doc, 2016), Paris Calligrammes (2020), Die Blutgräfin (2026).
Dichiarazione
regista
«I viaggi e i luoghi sono le mie principali fonti di ispirazione. Per molti anni il mio lavoro cinematografico si è mosso lungo le linee di frattura dei cambiamenti globali. Questo mi ha permesso di osservare come le crisi politiche ed economiche diano origine, allo stesso tempo, a paure e bizzarre fantasie di redenzione.»


