Nazione: USA
Anno: 1984
Durata: 100'


La lavorazione del film è durata parecchi anni ed è iniziata quando Wim Wenders e Ronee Blakley stavano lavorando alla colonna sonora di Lightning Over Water. Decisero di incidere un disco con le canzoni di Ronee Blakley e di riprendere in video ogni fase della lavorazione. La troupe e i musicisti diventarono così gli attori della storia che si svolgeva nel bar dello studio di registrazione. L'azione si spostò poi nello studio e in altri posti come The Santa Monica Pier, The Palomino, The Cuckoo's Nest. Scarlet Rivera, arnica di Ronee, viene coinvolta e fa la violinista e l'attrice.
Compongono una nuova canzone nello studio e fanno la parte delle arniche che parlano dell'amicizia e delle cose della vita. Wim e Ronee vengono ripresi mentre dirigono e mentre recitavano scene d'amore, mentre scherzano e si prendono in giro nel bar. Il ritmo e l'umorismo dell'improvvisazione sottolineano l'idea che quando si tenta di fingere spesso si finisce per dire la verit`. La musica è la parte integrante della storia, densa di tensione e di perfezionismo, l'energia forte e straripante del concerto dal vivo.

Come è nato il film?
Wim e io stavamo realizzando Lightning Over Water quando decidemmo di fare un film sulle mie canzoni. Nel corso della realizzazione, però, il film si è trasformato, diventando qualcosa di più di un film musicale.
Decidemmo quindi di inserire vere e proprie sequenze di fiction e di aggiungere nel montaggio definitivo un Super8 che avevamo realizzato tempo prima. In pratica, è un "film nel film", che descrive le relazioni reali tra le persone e gli effetti di queste relazioni.

Quanto tempo hai impiegato a realizzarlo?
Abbiamo effettuato le riprese nel corso di un anno. Per la postproduzione, invece ci sono voluti circa 5 anni. Ci ho lavorato tra un impegno e l'altro, cercando il denaro necessario, di volta in volta, per ogni fase.

Quanto è costato?
È un film a costo molto basso; ma non mi va di dire esattamente quanto è costato. P un costo tanto basso da essere imbarazzante. In parte, è costato poco perché ho fatto moltissime cose da sola. Per questo, lo considero un film d'arte, molto personale, diretto in particolare a quelle persone che amano guardare e capire gli artisti che vivono e lavorano insieme. Credo che esista un mercato anche per questo genere di realizzazioni, negli "art theatres". Penso poi che DocuDrama possa avere un buon sfruttamento televisivo. E presto realizzerò il disco con le canzoni del film.

Come vi siete divisi il lavoro tu e Wim? Ci sono stati problemi nella collaborazione?
Wim ha lavorato soprattutto all'aspetto "visuale" del film; si è occupato della fotografia e ha diretto la troupe durante le riprese. Io mi sono occupata di tutto il lavoro di registrazione e mi sono occupata interamente della postproduzione. Per quanto riguarda l'idea, lo sviluppo e la sceneggiatura, abbiamo lavorato sempre insieme. Tutti gli amici e collaboratori che compaiono nel film hanno poi in pratica "inventato" i loro personaggi, adattandosi alla storia. Ovviamente, ci sono stati problemi di collaborazione. È difficile per una troupe lavorare con due "capi". In ogni modo, i disaccordi sono stati risolti nel corso della realizzazione. Per quanto riguarda i credits, Wim ha richiesto espressamente di apparire, oltre che come coregista e coproduttore, come direttore della fotografia.

Nel film, è adombrata anche la tua storia personale con Wim Wenders?
Proprio per la sua impostazione generale DocuDrama è un misto di realt` e finzione. Lo definirei come un Paris Texas parte prima: prima della caduta.

Perché hai cambiato "DocuDrama" in "I Plaid for You"?
Secondo me, il titolo giusto è Docu-Drama, ma tutti hanno insistito perché mettessi un vero e proprio titolo; è l'unico poteva essere I Plaid for You.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Oltre che recitare e cantare, vorrei continuare a produrre film (per DocuDrama ho creato una mia casa di produzione, la Ronee Blakley Productions Inc.) e a dirigerli. Ho appena procurato un finanziamento di 6.000.000 di dollari a Wim da Menahem Golan per il suo prossimo film. Poi, sto per interpretare Dubrovnik Fugue, un film musicale di avventure, per il quale sto anche scrivendo la colonna sonora insieme a Nile Rogers. Per quanto riguarda invece la regia, ho una sceneggiatura molto bella per una "fantasia musicale" a basso costo, una specie di incrocio tra Gioventù bruciata e Il mago di Oz. Ho comprato questa sceneggiatura, ma vorrei farla riscrivere da un giovane scrittore. Poi, intendo dirigerlo.

Biografia

regista

Wim Wenders

Wim Wenders (Düsseldorf, Germania, 1945) è considerato uno dei più importanti e innovativi registi viventi. Nella sua ormai decennale carriera si è confrontato con temi quali il viaggio e lo smarrimento (Alice nelle città, Falso movimento, Nel corso del tempo, Fino alla fine del mondo), l’esplorazione dell’umanità (Il cielo sopra Berlino, Così lontano così vicino), la scoperta della bellezza (Buena Vista Social Club), il dolore e il malessere (L’amico americano, Paris, Texas, Million Dollar Hotel) e il cinema (Nick’s Movie - Lampi sull’acqua, Lo stato delle cose). Insignito dei più prestigiosi riconoscimenti (tra cui l’Orso d’oro alla carriera nel 2015), nel 2007 è stato protagonista di una retrospettiva al Torino Film Festival.

FILMOGRAFIA

Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (Prima del calcio di rigore, 1971), Alice in den Städten (Alice nelle città, 1974), Falsche Bewegung (Falso movimento, 1975), Im Lauf der Zeit (Nel corso del tempo, 1976), Der Americkanische Freund (L’amico americano, 1977), Nick’s Movie - Lightning Over Water (Nick’s Movie - Lampi sull’acqua, doc., 1980), Der Stand der Dinge (Lo stato delle cose, 1982), Der Himmel über Berlin (Il cielo sopra Berlino, 1987), Bis ans Ende der Welt (Fino alla fine del mondo, 1991), Lisbon Story (id., 1994), The End of Violence (Crimini invisibili, 1997), Buena Vista Social Club (id., 1999), The Million Dollar Hotel (id., 1999), Land of Plenty (La terra dell’abbondanza, 2004), Pina (doc., 2011), The Salt of the Earth (Il sale della terra, doc., 2014), Submergence (id., 2017).

Ronee Blakley

Ronee Blakley è nata nel 1946 a Stanley, nell'Idaho (Usa). Studia prima all'Università di Stanford e poi alla Julliard School. Nel 1970 è la suonatrice dell'organo elettronico della Carnegie Hall. Interpreta il suo primo ruolo in Nashville (1974). Ha pubblicato due long-playing, "Ronee Blakley" (1972) e "Welcome" (1974). Ha interpretato numerosi film, tra cui Renaldo and Clara (1978), The Driver (1979), Lighting over Water (1982), Nightmare on Elmer Street (1985). A teatro ha recitato in Rain (1981), Pump Boys and Dinettes (1983) e Sunset (1984).

FILMOGRAFIA

Docu Drama (co-regia, 1984)

Cast

& Credits

Regia e sceneggiatura: Wim Wenders, Ronee Blakley.
Fotografia (colore): Ed Lachman, Wim Wenders.
Musica: Rob Fraboni.
Interpreti: Wim Wenders, Ronee Blakley, Scarlett Rivera, The Old Dog Band, The Eulogy Band.
Produzione: Wim Wenders, Ronee Blakley.
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